10 секретов отличной журналистики, спрятанных в «Мастере ничего»

Скриншот второго сезона сериала «Мастер ничего».

Многие из нас, работающих в журналистике, много говорят о творческом повествовании. Мы обращаемся к GIF-файлам и диаграммам, вертикальному видео и встроенным твитам.

Я приветствую эти попытки разрушить традиционную перевернутую пирамиду из 750 слов, которая так долго определяла «статью». Но пока мы получаем больше творческий , я беспокоюсь, что на самом деле мы не больше изобретательный . Мы делаем свою работу Смотреть лучше и Чувствовать лучше, но не обязательно быть лучше.

В прошлые выходные я посмотрел второй сезон шоу Netflix «Мастер ни с чем» с Азизом Ансари в главной роли. Это своего рода ремесло, которое побуждает к перееданию, как часы и часы #goodreads воскресным утром. Под заклинанием повествования Ансари я улыбался, смеялся, плакал, тряс кулаком: «Вот что я имею в виду!»

А потом я подумал о нашей работе и некоторых уроках — предупреждения, спойлеры — которые мы могли бы применить в нашей журналистике.

У истории больше двух сторон

Весь сериал хорошо изображает различные оттенки серого в мире, но наиболее глубоко этот нюанс выражен в «Религии», третьем эпизоде ​​второго сезона. Некоторые мусульмане молятся пять раз в день. Некоторые едят свинину. Некоторые быстрые. Некоторые покрывают волосы. Некоторые этого не делают. Журналистика любит устанавливать дихотомии, например, за и против проблемы, но мир, его истории и идентичности гораздо сложнее.

Мы были бы намного честнее, если бы зафиксировали это, а не просто как фон для наших упрощенных ожиданий и предположений.

Эта двусмысленность встроена в структуру шоу. Прелесть второго сезона в том, что он взаимозаменяем с первым сезоном, потому что так устроена большая часть повседневной жизни. Времена года и прозрения разворачиваются естественным образом, и обычное становится необычным.

Сопутствующее обучение: Помощь! для писателей

Переместите объектив на свою историю

Несколько человек сказали мне, что они не могут попасть в это шоу, потому что они «просто не находят невысокого, забавного индийского парня таким уж привлекательным». Мой ответ? 'В этом-то и дело!'

Шестая серия «Нью-Йорк, я люблю тебя» — отличный повод переосмыслить перспективы. Индийский чувак едва в нем. История берет ужасно звучащий фильм ужасов Николаса Кейджа и использует его как объединяющее событие, чтобы сосредоточиться на темах, которые часто находятся на периферии поп-культуры: таксистах и ​​швейцарах, рабочем классе Нью-Йорка.

Обращение с субъектами, редко находившимися в центре внимания, было относительным, а не антропологическим: таксисты трахались друг с другом за свои выдумки о знаменитых пассажирах, швейцар определял, какая из двух одинаковых птиц нуждается в лекарстве. Эпизод также изменил свой тон и подачу; молчание во время сегмента глухой женщины, например, является признанием правды его субъектов. Вот как журналистика может перейти от освещения сообществ к их отражению.

Гонка это все

Когда я рос, в ситкомах неизбежно был «эпизод гонки», когда персонажи имели дело с предубеждениями, а затем возвращались к нормальной жизни на следующей неделе. Обратите внимание, как главный герой Дев постоянно, но небрежно упоминает о своем прошлом; он обижается на использование термина «карри-человек», но затем продолжает подшучивать, потому что так мы катаемся в Америке.

Его смуглость — это неподвижная линза мира, а не случайная. Его повествование не столько «разнообразно», сколько инклюзивно, то есть отсылает к реалиям главных героев, людей и мест вокруг них и, что немаловажно, самой аудитории. И все же раса не была в центре внимания в эпизоде ​​о межрасовой свадьбе или в эпизоде, который был ничем иным, как чередой первых свиданий.

Ищите сходство

Снова и снова мы с мужем смеялись, потому что Дев говорил то, что мы говорим дома, или переживал что-то точно такое же, как и мы. Дело не только в том, что, как и Ансари, мы тоже индийцы и выросли в США. «Мастер ничего» держит зеркало перед своей аудиторией бесчисленным множеством способов, от типичных вопросов на первом свидании до борьбы за светскую беседу («Как много ли у тебя братьев и сестер?») до захватывающего дух вида по прибытии в Центр искусств Короля Бури .

Я был здесь. Позвольте мне испытать это снова, но по-другому — теперь вашими глазами. Очень часто кажется, что журналистика построена на том, чтобы рассказывать аудитории, насколько разные места, из которых мы делаем репортажи (пыльные дороги, яркая одежда, звуки иностранных языков, бильярдные, наполненные дымом — материал, из которого сделаны светодиоды). Что, если вместо этого мы сосредоточимся на одинаковости как на отправной точке, строительном блоке, на котором можно начать разговор?

Получить реальный; стать уязвимым

Мой любимый эпизод был «День Благодарения». Когда я прочитала об этом эпизоде ​​после его просмотра, я не удивилась, обнаружив, что Ансари попросил сценариста Лену Уэйт рассказать правду о своем опыте лесбиянки. Когда ее героиня, Дениз, выходит к своей матери в закусочную, сцена такая честная и уязвимая. Ее мать, которую играет Анджела Бассетт, буквально вырывает слова из наших уст, когда говорит: «Я просто не хочу, чтобы жизнь была для тебя тяжелой».

Писать в Интернете нужно чаще сталкиваться с этими моментами — сценами правды и уязвимости вместо звуковых байтов.

Но уязвимость — это не только симпатия или сочувствие. Подумайте об уязвимости Дениз, вернувшей домой Никки. ловушка жажды который использует nippleandtoes23 в Instagram, чтобы продемонстрировать простой и глупый выбор, который мы все делаем время от времени. Это честность.

Говоря о звуковых байтах, как насчет тишины?

Боже, эта поездка на Uber после «Званого ужина». Тишина — три минуты и пять секунд — была рискованной. Мы с мужем переглянулись: «Что происходит? Эта штука работает?» И тогда мы получили это. Мы были там.

Это позволило погрузиться в суть всего эпизода, позволило нам обдумать, что только что произошло с субъектом и женщиной, которую он отпустил. Это заставило меня вспомнить урок, когда я писал свою первую книгу и изо всех сил пытался написать диалог, который звучал бы правдоподобно. Когда я давал интервью, я ловил себя на том, что прислушиваюсь к хорошим цитатам, как если бы освещал собрание школьного совета, а не момент или сцену, которые будут иметь значение позже.

Интернет состоит из множества таких моментов; хорошие содержательные цитаты менее важны, чем окружающие их обстоятельства, будь то молчание или монолог. Мы должны помнить об этом в нашей повседневной работе.

Визуальные элементы устанавливают связь

Постер с Дженнифер Энистон в комнате Дениз. Крест на стене во время «Дня Благодарения». Эти видео D'Angelo «Brown Sugar».

Мне понравилось, как поп-культура создала сцену и дала мне подсказки о том, в какой эпохе мы живем, порождая знакомство. Слишком часто мы замалчиваем или анонимизируем эти детали в наших историях, когда они действительно могут помочь читателям сориентироваться во времени и месте, о которых мы говорим. («В новостях нет такой вещи, как машина», — сказал мне однажды редактор.)

Точно так же восторженный рифф Франчески о рае аптек — в Нью-Йорке они здесь, там, повсюду — сделал обыденное транспортным и вызывающим воспоминания.

Перейти мета

Конечно, клиенты Netflix, создатели «Netflix and chill», одержимы приложениями для знакомств. В то время как новостные отделы говорят о переходе «сначала мобильные» или «сначала цифровые», «Master of None» напоминает нам, что это включает в себя инвестиции в освещение мобильной революции.

Казалось, что «Первое свидание» тянется от экрана, заставляя нас перестать листать и уделять пристальное внимание, даже несмотря на то, что несколько свиданий втиснуто в один эпизод в мета-утверждении о нашей беспорядочной жизни в социальных сетях. (Один персонаж начинает смахивать на похоронах.)

Разберитесь в основах, а затем сломайте все формулы

В этом сезоне Ансари отличается от парня из «Парков и зон отдыха» по имени Том Хаверфорд, который родился как парень по имени Дарвиш. Он даже чувствует себя иначе, чем Дев в первом сезоне шоу «Мастер ничего». На самом деле, каждое решение второго сезона похоже на один большой риск.

Я думаю, что именно здесь мы находимся с цифровым повествованием. Более ранние версии Ansari демонстрировали мастерство основ. Веселая? Проверить. Хорошее время? Проверить. Эмоционально резонансный? Проверить. Подтвержденная репутация. Мы в руках рассказчика.

Что мы делаем, чтобы удивить, проинформировать, привлечь, развлечь и просветить нашу аудиторию? Вот когда такие эпизоды, как «День Благодарения» и «Нью-Йорк, я люблю тебя», кажется, что революция, наконец, была показана по телевидению.

Сила акции

Если вы похожи на меня, ваши ленты в Facebook и Twitter взорвались эмоциями людей по поводу этого шоу. Вот уже несколько лет социальные сети заставляют журналистов думать о том, что в их работе можно делиться (эмоции, возмущение, удивление, вы знаете, как это делается), но я вижу, что редакции слишком часто сосредотачиваются на своих официальных каналах распространения.

Подумайте об органической силе вашей аудитории и о том, что для них значит отправить ваше сообщение. Это одно из тех шоу, которое хочется посоветовать другим людям посмотреть. Некоторые фанаты использовали для этого 140 символов. И вот я, набрав 9190.

С. Митра Калита — вице-президент по программированию в CNN Digital и адъюнкт-преподаватель Института Пойнтера.