Узнайте совместимость по знаку зодиака
Первой любовью культового режиссера Дэвида Линча была живопись: «Это все, что я хотел»
Развлечение
В среду, 15 января 2025 года, мир потерял настоящего провидца. Дэвид Линч .
Легендарный режиссер, чья успешная карьера длилась более 50 лет, умер в доме своей дочери всего за пять дней до своего 79-летия.
Продолжение статьи под рекламойВ то время как коллеги и поклонники присылают дань уважения, часто прославляя его культовые работы в кино, мы хотим воспользоваться моментом, чтобы почтить его первую любовь — живопись. Вот более пристальный взгляд на менее известную, но не менее увлекательную сторону творческого пути Дэвида Линча.
Первой любовью Дэвида Линча была живопись.
С раннего возраста Дэвид Линч был увлечен живописью и рисунком. Его интерес к искусству как карьере возник, когда он жил в Вирджинии, когда друг рассказал, что его отец был профессиональным художником.
В интервью 2019 года Артфорум , он вспомнил этот момент: «Через миллисекунду, гораздо меньше, чем целую секунду, я захотел стать художником только после того, как услышал это», - сказал он изданию. «Это дало мне разрешение, и я знал, что это все, и это было все, что я хотел с той секунды».
Продолжение статьи под рекламойДэвид начал свое формальное художественное образование в Школе искусств и дизайна Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в 1964 году перешел в Школу Музея изящных искусств в Бостоне. Всего через год он ушел и провел три года, путешествуя по Европе. .
По его возвращению, Твин Пикс Создатель поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств, полностью погрузившись в свою страсть к живописи.
Продолжение статьи под рекламойДэвид Линч называл кино «движущимися картинами».
Даже когда Дэвид перешел к кинопроизводству, которое он называл «движущимися картинами», он продолжал рисовать. В книге Линч о Линче, он сказал, что все его картины «представляют собой органичные, жестокие комедии. Они должны быть написаны жестоко, примитивно и грубо. Чтобы добиться этого, я стараюсь позволить природе рисовать больше, чем я рисую».
В работах Дэвида часто использовались темные, угрюмые цвета, и этот выбор он объяснял своей борьбой с самим цветом.
«Я не знаю, что делать с [цветом]. Цвет для меня слишком реален. Он ограничивает. Он не позволяет мечтать слишком много. Чем больше вы добавляете черного в цвет, тем более мечтательным он становится». ', - пояснил он. «Черное имеет глубину. Это как небольшой выход; вы можете войти в него, и, поскольку он продолжает оставаться темным, включается разум, и многие вещи, которые там происходят, становятся проявленными. И вы начинаете видеть чего ты боишься. Ты начинаешь видеть то, что любишь, и это становится похожим на сон.
Продолжение статьи под рекламойНа многих его картинах также присутствуют буквы и слова, которые, по словам Дэвида, были призваны спровоцировать более глубокие размышления и «заставить вас задуматься о том, что еще там происходит».
«Часто слова волнуют меня как формы, и из этого что-то вырастает», — добавил он. «Раньше я вырезал эти маленькие буквы и приклеивал их. Они просто хорошо выглядят, выстроенные в ряд, как зубы… иногда они становятся названием картины».
Продолжение статьи под рекламойКартины Дэвида выставлялись во многих галереях.
Его искусство стало предметом крупной ретроспективы в Фонде Картье в Париже с 3 марта по 27 мая 2007 года под названием Воздух в огне . На выставке были представлены картины, фотографии, рисунки, альтернативные фильмы и звуковые произведения.
Его альма-матер, Пенсильванская академия изящных искусств, также представила выставку его работ. Единое поле , который проходил с 12 сентября 2014 г. по январь 2015 г.
Его представлял Кейн Гриффин Коркоран в Лос-Анджелесе, где он начал выставлять свои картины, рисунки и фотографии в 2011 году.
В соответствии с Артнет Работы Дэвида сейчас хранятся в престижных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии.