10 советов по более эффективному использованию звука в мультимедийных историях

Звук может создать или разрушить мультимедийную продукцию, будь то звуковое слайд-шоу, документальное видео или интерактивное повествование. К сожалению, аудио часто не хватает. Визуальные эффекты и интерактивные элементы, как правило, привлекают наше внимание, и просто правильное воспроизведение истории может стать всепоглощающей задачей. Есть надежда, что звук как-то сам о себе позаботится.

Если бы звук не был критичен для качества нашей продукции, этот подход мог бы сработать. Но есть причина, по которой радио называют самым наглядным средством массовой информации. В звуке есть что-то, что заставляет наше воображение работать, делая нас более активными участниками истории, которую мы слышим.

Как нам, рассказчикам, сделать так, чтобы это произошло? Это руководство предлагает 10 советов по улучшению звука в мультимедийных историях. Когда дело доходит до звука, нужно учитывать многое. К счастью, большинство из этих советов применимы ко многим видам проектов.

Помните об основах.

В большинстве мультимедийных историй используются четыре вида звука: фрагменты интервью, закадровый голос, естественный звук и окружающий звук. Знание этих строительных блоков — первый и самый важный шаг к отличному звуку.

Клипы интервью представляют собой записи сюжета (ов) рассказа, обычно записанные на месте или по телефону. Звуковые фрагменты интервью помогают оживить персонажей наших историй.

озвучка,или голосовые дорожки, включают любое написанное по сценарию повествование, записанное, как правило, в студии, для продвижения сюжетной линии вперед.

Естественные звуки — это «звуковые эффекты», которые мы записываем на месте — дискретные, специфические элементы, привлекающие внимание слушателя, когда они возникают.

А также окружающие звуки — это фоновые шумы, которые создают ощущение места — звуки, которые отличают характер городского парка от, например, кабинета дантиста или банка.

Знай свое оборудование.

Знание того, как работают ваши микрофоны и записывающие устройства, необходимо для получения хорошего звука. Более того, чем лучше вы знаете свое оборудование, тем легче вам будет продолжить запись, когда на месте произойдет что-то неожиданное.

Это означает знать, где и как расположить микрофоны и где контролировать громкость на рекордерах. Это также означает знание нескольких общих моментов о том, как микрофоны улавливают звук в соответствии с их полярными диаграммами, типами звукоснимателей и форм-факторами.

микрофон полярная картина определяет его направленность или угол, под которым он улавливает звук. Некоторые микрофоны имеют высокую направленность и улавливают звук под относительно узким углом. Другие являются всенаправленными и улавливают звук отовсюду. Одна полярная картина не лучше и не хуже других; некоторые паттерны просто лучше подходят для определенных сценариев записи.

В микрофонах используются разные технологии или типы пикапов , для преобразования звуковых волн в электрические сигналы, которые могут быть поняты записывающими устройствами. Двумя наиболее распространенными типами являются динамические и конденсаторные. Это зрелые технологии, и обе они работают очень хорошо. Конденсаторные микрофоны, как правило, немного более чувствительны, но они также требуют внешнего источника питания. В полевых условиях это часто означает батареи.

Наконец, микрофон фактор формы относится к его физическим размерам и форме. Журналисты и продюсеры мультимедиа склонны полагаться на мини-ружья, лавы и карманные компьютеры. Мини-дробовики могут крепиться к верхушкам камер и хорошо улавливают звук на небольших расстояниях. Lavs или lavaliers — это крошечные микрофоны, которые прикрепляются к рубашкам или курткам испытуемых и обеспечивают хороший звук во время интервью. Ручные микрофоны имеют знакомую форму палочки. Они являются наиболее заметным форм-фактором, если только их не держат за пределами экрана, и они, как правило, самые прочные.

Сначала сосредоточьтесь на больших вещах.

Звук, скорее всего, будет основным механизмом подачи повествования вашей истории, будь то звуковые фрагменты, закадровый голос или комбинация того и другого. Без звука большинство мультимедийных и видео сюжетов просто невозможно понять. (Вот почему важно добавлять субтитры к любому видеоконтенту. Скрытые субтитры могут помочь людям с нарушениями зрения и слуха более полно прочувствовать истории, делая нашу работу более доступной.)

Крайне важно начать с хорошего, чистого звука для всех, кто будет говорить в этой истории. Зрители могут простить многие производственные проблемы, но трудно поддающийся расшифровке звук, вероятно, требует слишком многого.

Голос за кадром, как правило, проще, поскольку он обычно создается в контролируемой среде с достаточным количеством времени для предварительной настройки (и возможностью для нескольких дублей).

Звуковые фрагменты, взятые из интервью, представляют больше проблем. Они, как правило, записываются на месте. Это означает меньший контроль над средой записи и меньше — если таковые имеются — шансов на повторение. Именно здесь вы должны приложить максимум усилий для получения наилучшего звука. И это обычно означает предотвращение или минимизацию плохого звука, также известного как «шум».

Минимизируйте шум.

Шум — это любой нежелательный звук, который проникает в наши записи, конкурируя со звуком, который мы действительно хотим записать (сигналом). Все записывающие устройства (как микрофоны, так и записывающие устройства) генерируют определенное количество «собственного шума» — нежелательного звука, возникающего просто при работе оборудования. Лучшее и более дорогое записывающее оборудование обычно предлагает более желаемое отношение сигнал/шум. Другими словами, они производят меньше собственного шума.

К сожалению, есть и другие распространенные источники шума и нежелательных звуковых эффектов, которые могут испортить в остальном хорошую запись.

белый шум является непрерывный, неизменный звук, который не выполняет функциональной роли в рассказе. Есть много источников белого шума; Системы отопления и вентиляции являются печально известными и вездесущими генераторами белого шума. Борьба с белым шумом обычно означает запись в другом месте или временное отключение источника шума, если это возможно.

Каждый раз, когда запись происходит снаружи, шум ветра является потенциальной проблемой. Что еще хуже, аудиооборудование имеет тенденцию подчеркивать громкость ветра — легкий бриз может звучать как агрессивные порывы с чувствительным микрофоном. Лучшие контрмеры — вести запись в менее ветреном месте или в менее ветреное время, использовать ветрозащиту или использовать более направленный микрофон.

Отсечениевозникает, когда звук записывается на слишком высоком или слишком «горячем» уровне. При озвучивании клипов в результате получаются заметные искажения. Лучшая защита от клиппирования — это тщательный мониторинг уровней звука. Всегда следите за тем, чтобы звук записывался в безопасном диапазоне (на цифровых рекордерах целевой уровень составляет -12 дБ, на аналоговом оборудовании — 0 дБ).

Всегда следите за звуком.

Крайне важно контролировать звук, когда он записывается, подключая наушники к диктофону и отслеживая, как все звучит. По возможности также важно делать перерывы в записи, чтобы просмотреть часть полученного звука. Когда мы наблюдаем за живой записью, трудно обнаружить каждую проблему, а прослушивание помогает вам сосредоточиться на качестве записи.

Надлежащий мониторинг выявит все проблемы со звуком, перечисленные выше, и даст возможность исправить ситуацию до того, как станет слишком поздно в студии, когда лучшее, на что можно надеяться, — это патч.

Используйте звук, чтобы добавить деталей.

Хороший звук передает информацию. Отличное аудио передает факты, добавляя детали и текстуру. Эта деталь может проявляться во всех типах звука, но особенно в естественном звуке.

Ключ к хорошему естественному звуку — сосредоточиться на кажущемся обыденном. Даже самые обычные действия — карандаш на бумаге, постукивание пальцем по столу, вздох или вдох человека — могут стать интересными частями истории, если им уделить должное внимание. Обдумывайте возможности естественного звука при планировании историй и ищите дополнительные возможности для передачи деталей через звук в полевых условиях.

Варьируйте громкость звука.

Большая часть цифрового звука «нормализуется» — звуковые волны обрабатываются таким образом, чтобы более тихие части были громче, а более громкие — тише. Затем общий уровень звука повышается до уровня непосредственно перед отсечением.

В результате получается максимально громкий и равномерный звук. Однако эта гомогенизация не позволяет использовать сам объем в качестве средства передачи информации и улучшения истории.

Изменение громкости звука может повысить точность. Некоторые места естественно громче или тише, чем другие. Нормализация звука делает эти различия менее отчетливыми, что может привести к искусственной «одинаковости», которая делает нашу работу не только менее точной, но и менее интересной.

Громкость также может быть использована для акцентирования эмоций и информации. Использование более тихого звука часто совпадает с наиболее важными частями истории. Эффект подобен замедлению длины кадра по мере раскрытия наиболее важных фактов или эмоций в истории.

Используйте слои для создания более богатого звука.

Наслоение делает звук более интересным. Это способ одновременной передачи разных видов информации, точно так же, как видеосъемка может сообщать одно с объектом на переднем плане, а другое с фоном.

Чаще всего звуковые фрагменты интервью или закадровый голос накладываются поверх окружающего звука. Ambience предлагает естественный фоновый слой, создавая ощущение местоположения, в то время как самый важный звук (с точки зрения передачи информации) находится на переднем плане, на более громком уровне. Естественные звуки обычно находятся на переднем плане, но они также могут работать где-то между вокальными треками и атмосферой.

Объединение всех видов звуков в одно многослойное представление может привести к особенно интересным эффектам. И, комбинируя изменение громкости с наслоением, мы можем переключать внимание слушателей, перемещая определенные звуки с переднего плана на задний план и наоборот.

Избегайте ошибок при редактировании.

Большинство этических проблем, возникающих при использовании аудио в журналистских материалах, проявляются в процессе редактирования. Поскольку редактирование по своей природе включает изменение исходной, «необработанной» записи, оно приводит к необходимому изменению того, что произошло на самом деле.

Это может повлечь за собой сокращение длинного сеанса записи до краткого двухминутного рассказа. Или это может включать изменение порядка ответов на определенные вопросы, чтобы сделать интервью более последовательным.

Такого рода правки распространены и в большинстве случаев не представляют этических проблем. Но что, если мы забыли включить окружающий звук для записи, ради которой ездили через весь город? Итак, мы идем в такое же место поближе, записываем там звук и стыкуем его с оригинальными кадрами? Представляет ли это этическую проблему?

Ответ зависит от типа рассказываемой истории, но это проблематичная практика в большинстве журналистских историй.

При редактировании звука важно учитывать ожидания аудитории. Слушатели знают, что истории сжаты, чтобы соответствовать жестким временным ограничениям. Но использование фонового звука из другого места может быть совершенно незаметным для слушателя, и здесь все становится рискованно.

Используйте музыку с осторожностью.

Может возникнуть соблазн добавить музыку к каждому произведению, поскольку это такой мощный способ общения. В этом и проблема. Выбор трека, который вызывает правильные эмоции, — дело субъективное. Более того, одна и та же музыка может воздействовать на людей совершенно по-разному. Моя коллега Регина МакКомбс предлагает более глубокий анализ этого вопроса, если вы хотите узнать больше. А пока соблюдайте осторожность при включении музыки в очерки и планируйте вообще избегать ее для серьезных новостей.

Смотрите советы в действии.

Многие из описанных здесь советов использованы в документальном фильме « Внести вклад 2 Чарльз Р. Диаз. Сделано для интернет-издания Новости о новых корнях , Contribute II освещает усилия нескольких человек, работающих над улучшением сообщества Санкт-Петербурга, штат Флорида. Вот несколько способов использования аудио для улучшения повествования в этом видео:

• Слои Диаса звучат с самого начала. Мы слышим атмосферу улицы в центре Санкт-Петербурга (помогая создать ощущение места), быструю песню и звуковой фрагмент от Боба Девина Джонса, главного героя истории, и все это в течение первых 20 секунд. Это создает сложный саундтрек, который привлекает зрителя.
• Иногда Диаз накладывает музыку под звуковые фрагменты персонажей; в других случаях он позволяет словам испытуемых стоять на своих собственных позициях. Этот прием подчеркивает звуковые фрагменты, когда они представлены изолированно, перефокусируя внимание зрителей в решающие моменты истории.
• История начинается с убедительного звукового фрагмента. Джонс говорит: «Многие вещи необычны, я не знаю, что делает что-то экстраординарным, но я знаю, когда вы находитесь в их присутствии, или когда вы чувствуете их запах или вкус, вы просто знаете». Это помогает задать тон произведению и дает слушателю некоторую информацию, а также вызывает вопросы, продвигая историю вперед.
• Музыка используется на протяжении всего произведения. Как документальная история, Диас может использовать музыку в «Contribute II», чтобы задать темп и тон. Если бы это была экстренная новость, музыка, вероятно, отвлекла бы внимание от презентации; в этом случае он усиливает его.
• В последовательности, следующей за открытием, мы видим кого-то на качелях с необычной точки зрения. Саундтрек стихает, и мы слышим атмосферу парка вместе с ритмичным скрипом качелей. Снижая громкость и подчеркивая этот простой звук, Диаз обеспечивает замечательную звуковую деталь. Позже аналогичный прием используется, когда мы слышим шум сушилок в прачечной.
• Звуковые фрагменты интервью громкие и четкие. Легко услышать всех персонажей истории. Соотношение сигнал/шум превосходное, а отсутствие очевидных петличных микрофонов на лацканах испытуемых предполагает, что Диаз использовал для этих записей мини-дробовик.

Чтобы получить дополнительные советы, ознакомьтесь с этими связанными (и бесплатными) курсами News University: Рассказывать истории со звуком & Письмо для ушей .