Важность «тревожных изображений»

К Патт Блю
Международный центр фотографии

Примечание редактора. Фотограф Пэтт Блю представил этот комментарий в качестве вклада в дискуссию, связанную с использованием тревожных изображений, полученных во время нападений. Кенни Ирби из Poynter обратился к этому вопросу в статья, опубликованная 15 сентября на Poynter.org.

«Видя, глядя на то, что другие не могут видеть,
вот в чем заключается моя жизнь военного репортера».

— Неразумное поведение: автобиография
Дон МакКаллин

Страшный опыт наблюдения за газетная репродукция «идеально сформированной отрубленной руки». », вряд ли соперничает с эмоциональным моментом фотографа, который был свидетелем этого в реальности. Все фотожурналисты знают, что реальность — это не кадрированное и застывшее изображение == это хаос, громкий, грязный и крайне неорганизованный. Реальность всегда намного страшнее, чем любое изображение, которое фотографу удалось бы обрамить и записать на диск или пленку. Это стало для меня очень ясно, когда я фотографировал для Жизнь журнал. Мой редактор усомнился в правдивости моих фотографий и направил репортера в больницу, где я работал над проектом по хронической инвалидности, чтобы проверить, не слишком ли я драматизировал то, что там было «на самом деле». Она ответила редактору, что реальность была намного хуже, чем то, что было показано на фотографиях.

Учтите, что наши фотографии обладают меньшей силой, чем мы думаем. Образ — это просто «образ», а не реальность. На наше восприятие изображений влияет множество других факторов, включая силу нашего воображения, прошлые воспоминания и личные страхи. Изображения обеспечивают эмоциональное содержание; слова заполняют пробелы существенными деталями. Если изображения только предоставляют информацию, они потерпели неудачу.

Я подумал, что тревожные фотографии отрубленной руки и человека, прыгающего насмерть, дали зрителям некоторое представление об абсурдности и ужасе того, что угонщики захватили два авиалайнера и врезались ими в башни Всемирного торгового центра прекрасным осенним утром. Проблема, как мне кажется, была не в публикации таких фотографий, а в том, как они были показаны. Две мысли: это был крупный план, плотно обрезанный, неподвижный, обрамленный, омерзительный цвет отрубленной руки и отсутствие других деталей, фона или контекста, которые создавали гротескный образ вместо трагического. Визуальное повествование требуется от фотографа и в сотрудничестве с фоторедактором, чтобы мощное содержание тревожных изображений оживало для читателей и зрителей. Использование изображений как части фоторепортажа, последовательности или компоновки изображений обеспечило бы зрителям гуманистический и эмоциональный контекст, чтобы они могли понять и осмыслить такую ​​непостижимую катастрофу.

Многие жаловались, что Ежедневные новости изображения были там ни по какой другой причине, кроме «шокирующей ценности». Однако история фотожурналистики и документального кино поддерживает показ шокирующих изображений по причинам социальных изменений и повышения общественного сознания. Например, режиссер Фредерик Уайзман в своем фильме Титтикут Фоллис, изобразил ужасные условия психиатрической больницы Массачусетса не для того, чтобы шокировать, а для того, чтобы разоблачить ужасную бесчеловечность и пренебрежение, существовавшие в этом учреждении. Я вспомнил фотографию разлагающегося тела Сьюзен Мейселас, которую она сфотографировала, освещая революцию в Никарагуа. Рассмотрите эту фотографию. Часть тела — позвоночник и раздувшиеся ноги — вписанные в зеленый горный ландшафт — лежали неподвижно, как скала или дерево. Ее выбор кадра, включение пейзажа и значительное пространство вокруг тела, а также точное расстояние и угол обзора имели решающее значение. Мейселас сделал больше, чем просто фотографию. Она сделала визуальное заявление, отражающее реальность ситуации и ужас бесчеловечности во время войны. Фотография, хотя и ужасная, стала более доступной для зрителя благодаря визуальному заявлению фотографа и тому, что она была помещена в более широкий контекст фоторепортажа.

Тем не менее, некоторые редакторы считают, что они должны защищать публику от тревожных фотографий. Зрители, с которыми я разговаривал, хотят знать, видеть и переживать историю, какой бы опосредованной, какой бы ужасной она ни была. Некоторые друзья спрашивают: «Чего не хватает?» Они громко задавались вопросом: «Где картины?» «Сохраняются ли самые мощные изображения для какого-то будущего использования?»

Метафора пропажи фотографий отчетливо ощущалась сегодня, когда я читал историю о семьях без тел, которые нужно похоронить. Люди жаждут глубоко прочувствовать эту трагедию и каким-то образом сопоставить образы с тем, что они читали, воображали и знали, что это должно быть правдой. Редакторы видели самые ужасные фотографии, и их решения быть деликатными, то есть скрывать их от публики, не могут не зависеть от этого кумулятивного разоблачения.

Если бы редакторы взяли на себя обязательство показать с осознанностью, состраданием и разумом суровую реальность этой катастрофы, это дало бы подтверждение и могло бы послужить катализатором, чтобы помочь людям выздороветь и продолжить свою жизнь. Думайте о том, как можно рассказывать визуальные истории, а не о том, как можно сделать картинки, чтобы проиллюстрировать фрагмент текста. Именно визуальные истории имеют стойкость.

Патт Блю — фотограф и преподаватель фотографии в Международный центр фотографии в Нью-Йорке.