Значение в движении: Кен Бернс и его «эффект»

Другой

Немногие из нас когда-либо разработают технику, достаточно уникальную, чтобы назвать ее в честь нас, но большинство людей, серьезно относящихся к визуальному повествованию, знают, что такое эффект Кена Бернса: намеренное использование движения на неподвижных фотографических изображениях. Недавний выпуск Звуковые слайды Плюс помещает этот инструмент во многие другие руки. По мере того, как мультимедийные репортажи становятся все более влиятельными и влиятельными, все больше журналистов, чем когда-либо, нуждаются в понимании таких методов, которые распространены в видео- и документальной работе, но новы для фотографии.

Это поднимает критический вопрос об использовании панорамирования, масштабирования и наклона с неподвижными фотографиями:

Теперь, когда мы можем, когда мы должны?

Недавно я задал этот вопрос некоторым экспертным редакторам, в том числе Кен Бернс сам.

Эффект Кена Бернса продемонстрирован на изображении Кена Бернса.

Бернс считает, что фотография по-прежнему является ядром визуального повествования, что «неподвижное изображение по-прежнему является важным строительным блоком, ДНК, по крайней мере с фотографической точки зрения, визуального творчества». На этом основании возникают три концепции, которые следует учитывать при работе с движением и фотографией.

1. Будьте верны фотографии.

Для Бернса любое движение на изображении преследует смысл. Он говорит, что жестких правил не существует: «Есть только то, что работает; то есть то, что в конечном итоге имеет значение. Более 30 лет я руководствовался ощущением примата индивидуального изображения для передачи сложной информации. Когда я стал кинорежиссером, я верил, что эта неподвижная фотография представляет момент, который когда-то был очень живым. И поэтому я относился к этому почти так же, как кинорежиссер к общему плану, поэтому имея возможности среднего [кадра], крупного [вверху], панорамирования [поперек], наклона [вверх или вниз], раскрыть все приемы кинематографии в кажущемся статичном неподвижном изображении. И я не только смотрел на фотографию, я слушал ее — все на службе смысла, что я пытаюсь передать, что я пытаюсь сделать… То, что мы ищем, — это смысл, и любое движение, однако ослепительный или неистовый, если он не имеет значения, ему нет места».

Джим Дуглас — отмеченный наградами фотограф и редактор в КАРЕ-ТВ в Миннеаполисе, который любит силу неподвижной фотографии. Он согласен с тем, что жестких правил не существует, и говорит, что движение должно улучшать саму историю. «Очарование и красота застывшего изображения в том, что оно не снимается с вас. Если бы это был мощный образ, я бы не стал с ним возиться. Что вы получаете, перемещаясь по этому изображению? Есть моменты, когда это имеет значение для продвижения вашей истории. Это может работать на вас. Никаких железных правил не применяется. Взгляните критически и используйте свою интуицию».

Поиск смысла изображения может означать и этический выбор. В майском номере журнала 2007 г. Новости Фотограф журнал, Рич Бекман , профессор мультимедиа в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле, говорит, что движение может изменить смысл, а не раскрыть его. «[Что] происходит, когда вы начинаете панорамировать и масштабировать слайд-шоу? Изменяется ли значение фотографии, когда вы уменьшаете детализацию до полного кадра? Или начать с одной стороны и панорамировать на другую? Конечно, это так. Вы делаете акцент на деталях, с которых начинаете масштабирование, фактически принимая это решение за зрителей. И фотография часто представляет другое сообщение, если ее прокрутить по странице, а не просмотреть всю сразу. Эти методы не являются неэтичными по своей сути, но важно учитывать, изменяете ли вы восприятие реальности или значение того, что фотография передает, когда вы добавляете движение».

2. Направляйте взгляд.

Бекман отмечает, что, используя движение, вы сообщаете глазу, куда смотреть. Бернс говорит, что это часть поиска смысла. «Иногда вы хотите двигаться медленно и обдуманно, открывая что-то новое — это рассказывает историю, верно? Вы наклоняетесь (на) кого-то, и его лицо выглядит удивительным, или вы наклоняетесь от лица и обнаруживаете, что за поясом застрял пистолет — это рассказывание историй. Таким образом, движение продвигает повествование и смысл, но бывают моменты, когда вам абсолютно необходимо остановиться, посмотреть, впитать его и сказать, что глаз воспринимает его физиологически за доли секунды, но вы сидите там, и что-то еще приходит и вдруг композиционно и другие элементарные напряжения вступают в игру, и тогда, возможно, удержание еще большего позволяет получить смысл, через который вы намереваетесь пройти, или смысл, который присущ вам».

Редактор документальных фильмов (и бывший Национальная ассоциация фотокорреспондентов Редактор года) Джонатан Менелл говорит, что используйте движение, чтобы найти маленькие, но важные вещи. «Отличное изображение настолько велико, что вы никогда не увидите детали, поэтому я буду перемещаться от одной детали к другой. Куда это идет, что грядет? О, что-то попадает в кадр. Есть способ начать с близкого расстояния и раскрыть отношения, или начать широко и двигаться вперед, чтобы раскрыть детали, которые иначе зритель мог бы пропустить».

3. Чем меньше, тем лучше (эффективно).

Менелл говорит, что любое обращение со звуком или изображением должно осуществляться по назначению, а не как костыль. «Костыль удерживает вас от падения, но вы никогда не сможете двигаться очень быстро. В нужное время и в нужном месте движение может быть очень эффективным с точки зрения раскрытия информации».

Бернс говорит, что важно делать обдуманный выбор. «Мы живем в поколении MTV и в поколении YouTube, в котором все должно двигаться, все должно быть неистовым, как в видеоигре. Нам трудно думать, что мы добавляем смысл, делая эти движения, но, конечно же, все, что мы делаем, — это движение ради движения, которое не имеет никакого смысла. Я думаю, что есть какое-то беспокойство, что если я не буду двигаться, что-то будет упущено, я потеряю свою аудиторию. Но я думаю, мы все знаем, что весь реальный смысл в этом мире зависит от длительности. Мы знаем, что глаз физиологически может воспринимать изображение за долю секунды. Но это не значит, что оно сопровождается смыслом. … И поэтому я думаю, что в какой-то момент мы должны сказать нет этому бездумному, тревожному движению ради движения. Движение вперед и назад, морская болезнь образов, которые постоянно случаются в нашей жизни, и попытка заменить их чем-то более прочным, чем-то более постоянным, чем-то более значимым».

Бернс произносит это последнее слово так, как будто их два — с паузой и сильным ударением на последнем слоге: «полный смысл». Эта концепция может пригодиться любому редактору, который захочет использовать пустые эффекты.